Dal 22 al 28 dicembre 2023, Medina Art Gallery presenta la mostra personale di Anna Rinaldi (Nuna Luna) “Nei paradisi d’infanzia” a cura di Marzia Natalini. A Roma nella gallery di Via Merulana 220.

Il percorso artistico

Anna Rinaldi, artista poliedrica e dalla forte personalità, nasce a Naro e vive e lavora ad Agrigento, città siciliana a cui è profondamente legata: da questa terra deriva il complesso universo che ispira i suoi lavori e che forgia la sua formazione personale nonché artistica.

Il suo nome d’arte deriva dall’unione di Nuna, appellativo del dialetto siciliano con cui suo padre la chiamava affettuosamente, e Luna che invece rimanda all’animo romantico e sognante dell’artista. Con un percorso di vita molto variegato, sin da giovane si appassiona all’insegnamento e ottiene l’abilitazione in educazione artistica riuscendo, così, a combinare sia il mestiere di docente, che la passione per l’Arte. La natura eclettica la porta ad esprimere con passione il proprio mondo interiore non solo tramite la pittura ma anche attraverso la scrittura e la poesia.

Nel campo pittorico debutta per la prima volta con la mostra personale “Circolo della stampa” al Palazzo della Prefettura nella città di Agrigento dove ottiene un consenso unanime. Da allora espone in tutta Italia: dalla mostra di Roma alla Galleria delle Colonnette, già studio del Canova, fino a Nocciano, in Abruzzo, presso il Castello De Sterlich – Aliprandi. Nel 2022 e nuovamente per l’edizione del 2023, sue opere vengono pubblicate all’interno del Catalogo dell’Arte Moderna Mondadori. Con i suoi lavori, di carattere pittorico ma anche narrativo e poetico, ottiene notevoli recensioni positive da parte di noti editori ed esponenti della critica d’arte.

Temi

I temi prediletti dalla pittrice hanno un ampio spettro: l’amore e la passione per la vita e l’umanità, si alternano alla sofferenza umana, all’isolamento e all’emarginazione. I toni netti e decisi oltrepassano le tele in modo primitivo e appassionato, esaltando l’utilizzo del colore.

L’artista si ispira ad elementi propri della terra siciliana: i tramonti estivi caratterizzati da tinte rosso-fuoco e la frutta tipica del luogo, come fichi d’india e melograni, sono facilmente ravvisabili nelle sue opere. Tutto ciò che ne deriva è un complesso gioco sinestetico dove i colori diventano poesia e in cui è possibile fare esperienza di vividi paesaggi naturali ed inebrianti profumi. Citando le parole dell’artista, le opere in mostra sono una serie di “lezioni d’amore e di storia nell’isola bella di sole e di mare: preludi di soli nuovi in arrivo. Febbre d’amore come dono. Desiderio di dignità e di verità in un mondo libero”.